在普遍流水线工业化的好莱坞，鲜少有导演凭借强烈的个人色彩为观众留下深刻印象。Wes Anderson 便是此「少数派」中的一员。快速摇摄、变焦、俯拍等镜头语言，高饱和度的色调，对称的构图，随处可见的 Futura 字体，这些符号式的元素，引得影迷乐此不疲地反复讨论。而对画面美的追求，也让其电影的观感宛如翻开一本精美的画本。
The French DispatchSearchlight Pictures
即将上映的《The French Dispatch》 ，再次将观众唤回 Wes Anderson 打造的童话世界。除了一贯的标志性画风，电影将三条故事线捆绑在一起，讲述 20 世纪驻扎于巴黎的一家美国报社发生的趣事。显然，Wes Anderson 系作品往往容易让人忽视精致画面之外的内容，而对于一部电影而言，视听语言是讲述故事的载体，剧情本身才是真正的魅力所在。低成本处女作《Bottle Rocket》伊始，Wes Anderson 便已将独特的对白、人物、叙事融入其中。无论后来的动画电影《Fantastic Mr. Fox》、《Isle of Dogs》，还是最为人熟知的集大成之作《The Grand Budapest Hotel》，都延续了这套体系。1 of 10
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Wes Anderson’s Filmography
Close-Up 在电影术语中意为「特写」，指聚焦于某一局部的镜头，放大突出细节以达到强调或推动剧情的艺术效果。一部优秀的电影可以被多重解读，同理，一位杰出的导演也存在不同侧面。HYPEBEAST 今番便聚焦在 Wes Anderson 电影的剧情本身，一窥其除了视听语言还有哪些特征。无厘头的对白
The Grand Budapest HotelSearchlight Pictures
Wes Anderson 电影弥漫着的荒诞感从何而来？无厘头的对白，正是这种奇妙戏剧氛围的来源。剧中人物常会讲些不合时宜的台词，有时一场寻常的对话，也会突然被一件细琐的小事中断。
在《The Grand Budapest Hotel》中，M. Gustave 成功越狱后，与门童 Zero 就站在接应地点，气定神闲地聊起天，直到警笛逐渐靠近，二人才恋恋不舍地结束这漫无边际的闲扯，起身逃跑。抑或，在 M. Gustave 正安慰 D 夫人时，瞥见她新涂的指甲油，便话锋一转开始吐槽起其不称心的颜色。
此外，因为语言不通而产生的笑话，也是 Wes Anderson 常用的对白技巧。比如《Isle of Dogs》中的人与狗，《The Darjeeling Limited》的美国人与印度人，这些鸡同鸭讲的桥段，让观众不禁会心一笑。
Wes Anderson 电影中的「元老」Owen Wilson，可能是最能诠释这种语言模式的演员。略带神经质和书呆子气的台词，通过他缓慢懒散的腔调流淌出来，显得如此自然。事实上这种有趣的对白，正是由 Owen Wilson 一同奠基的——他是 Wes Anderson 的大学好友兼早期三部作品的联合编剧。拥有执念的角色
The Life Aquatic with Steve ZissouWalt Disney Studios Motion Pictures
故事的展开，往往需要一个「动机」。而 Wes Anderson 电影的「动机」，大多来自主角的执念。比如《Bottle Rocket》中 Dignan 梦想策划一起「完美的犯罪」；《Rushmore》中 Max Fischer 疯狂追求年长许多的女教师；《The Royal Tenenbaums》中 Margot 与 Richie 之间的羁绊；《The Life Aquatic with Steve Zissou》中 Steve Zissou 发誓找到虎鲨为友报仇；《The Darjeeling Limited》中兄弟三人追寻自己的人生遗失；《Isle of Dogs》中男孩孤身前往犬之岛救回自己的爱犬。
这些执念也可能催生出对立面的「执念」。《Fantastic Mr. Fox》中的狐狸爸爸，因为按奈不住偷盗的欲望，打破了安定的生活。而被盗的人类牧场主，也因此心生执念，近乎癫狂、不计代价地抓捕狐狸。「执念」作为贯穿电影的戏剧冲突，迫使人物变得不可理喻、两败俱伤。故事最后一般以「放下执念」收场，有的完成了夙愿，有的则是对生活妥协，但其实无论哪种，Wes Anderson 似乎都在告诉观众，只有放下执念，人生才会继续。无处不在的旁白
Moonrise KingdomFocus Features
Wes Anderson 惯用的多线式叙事并不算独特，不过如此钟情于「旁白」的导演时下倒不常见。其每部电影都出现了旁白，或借主角之口，或借第三者的全知视角。《The Grand Budapest Hotel》中出现不同视角的旁白，从作家的记录到老者的娓娓道来，暗示了读者阅读作家笔下小说——作家倾听老者讲述往事——老者亲历当年这段岁月，三者之间时空上的转变。
「旁白」一方面能够帮助观众理解交织在一起的多条故事线，另一方面也无时无刻不在提醒观众 Wes Anderson 是那个讲故事的人。而「旁白」的形式也不单一种，《The Darjeeling Limited》、《Moonrise Kingdom》、《The Grand Budapest Hotel》……几乎每部电影都出现了阅读信件的场景。Wes Anderson 笔下的人物似乎都特别爱「写信」，这些「信件」也成为了切换故事、丰满人物、交代剧情的窍门。孩童与成人间的行为对调
The Royal TenenbaumsWalt Disney Studios Motion Pictures
敏感早熟的孩童，幼稚天真的成人，是 Wes Anderson 电影中的「常客」。这种孩童与成人间的行为对调，有时还出现在同一角色身上。《The Royal Tenenbaums》中的天才一家，在幼年展现出远超同龄人的心智，举手投足仿若成人，可长大后反而保持着一份褪不去的稚气。其实这也算是导演自身的写照，多愁善感的人，总是「不合时宜」。
正因此，Wes Anderson 电影中总会出现青少年与成年人之间的友谊。《Rushmore》中，渴望成熟、爱好大人作派的中学生 Max Fischer，遇上对无聊的家庭生活、粗鄙的儿子感到绝望的中年人 Herman Blume，迅速结成忘年交。不过电影里，孩童还是流露出了属于这个年纪的天性，大人也展现出该有的成熟。说明前者并非真正的老成，后者也非一味的幼稚。这或许反映了一个普遍的大众心理——童年时总渴望长大，但长大后却害怕变老。对暴力的刻画
Isle of DogsSearchlight Pictures
在如此童趣的电影中，常常出现打斗场面似乎显得自相矛盾，但「暴力」的确出现在 Wes Anderson 的每部电影。角色通常笨拙地扭打在一起，Wes Anderson 用儿童的视角观察这些行为，也许是在用这种方式戏谑暴力的无谓。
但「死亡」又确实发生了。《Isle of Dogs》中犬族被人类虐杀，《The Grand Budapest Hotel》里 M. Gustave 被法西斯杀害。虽然在甜腻的色调下，死亡显得没那么真切，但 Wes Anderson 试图以一种嬉笑的语调讲述哀惋的故事，来唤醒人们最柔软的部分。正如电影中的台词，「人性是野蛮的屠宰场中残留的微弱之光」。
Searchlight Pictures
动人的视听语言，已然成为 Wes Anderson 广为人知的标签。不过归根结底，Wes Anderson 只是一个讲故事的人，用他编织出的成人童话，来探讨友情、爱情、亲情、战争、文化、孩子的烦恼和大人的遗憾。成年人眼中的「无厘头行为」，在 Wes Anderson 的电影里显得稀松平常，兴许导演本人也希望这儿能成为人们寄托童真的乌托邦。
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