与古为新 · 张萌古琴独奏协奏音乐会在国图艺术中心音乐厅成功举办

与古为新——张萌古琴独奏协奏音乐会2022年8月25日晚7:30，在北京国图艺术中心音乐厅，如期上演。

本场音乐会的主题与古为新，出自唐代司空图的《诗品二十四则》：如将不尽，与古为新。其大意是说，大自然中蕴藏的美景难以穷尽，人们只要深入地体察自然美景，就愈能领略其中深邃的意境，不断创造出新的境界。与其在这场古琴音乐会上，更发人深思：即使古人创作过的题材与曲目，在今日也能够推陈出新，创造出新的意境。以此可以窥见，古琴演奏家张萌之所以将与古为新四个字作为本场音乐会的主题，正是因为这四个字所表达出她内心传承的决心与创新的精神。在新的时代中去完成传承与超越，用个人有限的力量向古乐中注入自己的一份用心。

本场音乐会融合了多种古琴音乐表演形式，由古琴演奏家张萌的表演贯穿始末，其中还有多位特邀民乐演奏家、作曲家以及中央民族歌舞团民乐团的作品与表演联袂呈现。上半场不仅有传统琴曲的独奏、琴箫合奏，同时还有与扬琴、非洲鼓创新的小合奏；下半场开篇以作曲家郝维亚的民族管弦乐《秋江花月夜》作以调节，完美衔接之后的两首古琴与民族管弦乐队的协奏曲，即著名作曲家李崇望先生于1995年创作的古琴协奏曲《禅思》、跨界作曲家王斐南为本场音乐会特别创作的委约作品古琴协奏曲《万物之船》。

独奏之美 《 流 水 》

整场音乐会以张萌独奏的经典古琴曲目《流水》开场。张萌演奏的是《天闻阁琴谱》所传的《流水》。全曲以抒情性曲调为主，辅之以模拟性的音响，以虚实结合，情景交融的艺术手法，把自然界中流水塑造成有生命力的感人形象。

乐曲的精髓之处在于七十二滚拂的第六段，层层上推、上叠，有浪花翻滚、江河翻倒之势，又有清透泛音演绎出的水珠滴落的深幽恬静之境。一动一静、一张一弛，悄然间为听众呈现出了水这样一个流动多变的意象。智者乐水，仁者乐山、伯牙子期高山流水遇知音……古今多少弄琴人正是借此曲抒发修身悟道之德行、顺乎自然之情怀、知音难觅之感念以及对华夏山河的热爱与赞美。1977年8月20日美国向太空发射的航行者号飞船上放着一张录有二十七段世界著名音乐作品的喷金铜唱片，唱片上就录有管平湖大师演奏的琴曲《流水》，可见其经典与受青睐程度。

琴箫合奏之美《 四 大 景 》

接下来这曲《四大景》，则显得别有趣味。此曲最早见于清代的《张鞠田琴谱》。此次演奏为根据管平湖先生的演奏谱改编的琴、箫合奏。据《琴学丛书》校者杨葆元考证，此曲传自黄勉之的钞本，最初是由苏州小调改编的。从乐曲旋律来看，确有民间小调的风格。这在流传至今的传统琴曲中，是颇为少见的。

在此场演出中，张萌演奏的悠悠古琴声与特邀笛箫演奏家王建欣的竹箫演奏，相互应和。竹箫的气息更突显了此曲较强的歌唱性，仿佛能从中听到古时江南街坊集市间的叫卖声和吴侬软语。在快速段落，两人的配合使曲调更富感染力，春风拂面、万木竞秀、生机勃勃……万物竞相勃发的强大生命力，扑面而来，仿佛在琴、箫流动的旋律中肆意生长，更显春意盎然之景。

琴箫合奏之美《 颐 真 》

第三曲继续由以上两位演奏家为大家带来琴、箫合奏——《颐真》。此曲据《神奇秘谱》所传，由李凤云教授打谱。明代朱权的《神奇秘谱》记：唐董庭兰之所作也。颐，养也。道书谓："‘寡欲以养心，静息以养真。’宋代朱长文的《琴史》写道：颐真者，唐董庭兰之所作也。颐，养也。道书谓：‘寡欲以养心，静息以养真。’守一处和，默契至道，是以‘颐真’名之。由此可见，此曲颇具修身养性、静心平和之意蕴。此曲虽短小精炼，但颇具特点，我们仿佛能从其音调旋律中感受到唐代古乐的影子。

第一部分以散音（空弦）为主，夹有少量泛音乐句；第二部分多用泛音，曲调在不同音高位置上重复了四次，角音在重复中形成问式乐句，羽音在重复中则有应答的意思，末句的大跳进行和前面的平稳进行构成了对比变化。整体来看全曲明朗、欢快，结尾处则安静、沉思，意味悠长的结尾稳重而含蓄地对全曲作出总结。这种结构安排，也显得颇具哲理意味。

独奏之美 《 广 陵 散 》

接下来上演的可谓传统琴曲中身世最为神秘，也最能代表古琴超高技法与表现力的《广陵散》一曲。此曲据《神奇秘谱》所传，参见管平湖先生打谱版本。广陵，今江苏扬州一带；散，即操、引、曲的意思。该曲名最早出现于汉《相和歌》中，乐谱最早见于明代的《神奇秘谱》，为慢商调。据《神奇秘谱》所载其上卷《太古之操》为昔人不传之秘，卷中载有《广陵散》曲，并注此曲：世有二谱，今予所取者，隋宫中所收之谱，隋亡而入唐，唐亡流落于民间者有年，至宋高宗建炎间，复入于御府，经九百三十七年矣，予以此谱正，故取之。由于它的题材是取自《聂政刺韩王曲》，所以遭到历代封建卫道者们的攻击和责难。唐代的陈拙曾拿着乐谱向孙裕求教，竟然被孙裕烧掉了乐谱，吾不欲传者，为伤国体也（《琴史》）。宋代的朱熹也曾说：琴家最取《广陵散》操，以某观之，其声最不和平，有臣凌君之义。

全曲贯穿着两个主要的音调：正声主调多在乐段之首，每次出现都有所变化；乱声主调多出现在乐段之尾，基本上以相同的形式再现。由于有了这两个主调的配合使用，使规模宏大的琴曲在波澜壮阔的变化中，保持了前后的统一。新中国成立后，经管平湖先生之手又使之复活于乐坛。该乐曲复杂的身世，体现出古琴音乐在历史上的强大生命力。其音乐形式，为我们了解古琴的音乐结构形式及其演化，提供了宝贵的实例。张萌以此作为其身为古琴习乐者与表演者，对传统琴曲的最高致敬。

《 酒 狂 》新弹

如果说以上四曲是张萌对经典传统琴曲的感悟与表达，那么之后的曲目与表演，则更表达了其作为新一代青年演奏家，对传统琴乐注入新时代生存土壤的创新与发扬。

上半场的最后一曲是张萌编配的古琴、扬琴（马英俊）、打击乐（曹恺中）合奏《酒狂》。《酒狂》出自明代《神奇秘谱》，相传为三国阮籍所作。阮籍身处魏、晋之际，由于生活在政治黑暗的魏晋初期，阮籍一生孤独，为避祸患，常醉于酒、隐于狂，但又时时感慨。《酒狂》看似写酒徒酣醉癫狂之态，实际上是一首表达孤独萧索之情的咏怀乐曲。醉酒是假借，怀忧才是真意，实质是借酒佯狂，佯狂的背后则是众人皆醉我独醒的无奈。高处不胜寒，或许阮籍的痛楚和郁积的愤懑只能通过酒和琴的形式表达出来。

了解到阮籍的身世与经历，再去细细品味张萌全新编配的《酒狂》一曲，便更有感觉了：三件乐器竞相逐奏，突显出酒醉癫狂的状态，扬琴音色叮咚清脆、打击乐鼓点更显动态，再配上琴声悠扬沉闷的徘徊，更为立体地表现出主人公外在步态摇摆、内心孤独求索的身心状态。可以说，此曲是作为新一代古琴演奏家的张萌，对古意的追寻、探索与新解。

管弦民乐之美《秋江花月夜》

下半场的开篇曲目为民族管弦乐《秋江花月夜》，由中央民族歌舞团民乐团演奏、温锋超指挥。该曲改编自国家大剧院首演音乐剧场作品《西游梦》，由作曲家郝维亚创作而成。

与张若虚创作的《春江花月夜》所表现的复杂情感不同，《秋江花月夜》更多的是展现一种内心的平静。以月为主题、江为场景，描绘了一幅淡雅迷离的秋江月夜图，抒写了游子真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨。该作品旋律优美，表现出民族管弦乐特有的宁静高洁的音调旋律之美。

协奏之美 《 万 物 之 船 》

随后登场的压轴曲目，可谓更加夺人眼球，因其是为此次音乐会全新创作的委约之作——古琴协奏曲《万物之船》。

首演之前，作曲家王斐南，用笔触抒写了创作的心路历程：古琴，作为历史渊源最久远的中国古乐器，在东方音乐世界中，承载着类似西方宇宙哲学中万物起源的标志性圣像。而以孔子等先人哲学家为代表的古琴驾驭者，好似在历史的海洋上最先驶航的舵手。民乐队为万物，古琴为船——是泛舟小船，是航海轮渡，也是宇宙飞船。这艘用万物创造，航行在万物之中的船，在时代的洗炼中被迫搁浅了许久后，终于再次启程，出港，起飞……这也象征着我本人，在脱离管弦乐队写作，沉寂了几年后的再次回归。此时正值我为上海交响乐团创作的《时间之轮》首演前夕，受张萌女士之邀，火速开始创作《万物之船》这部代表2022特殊之年的系列作品之二。《时间之轮》为自行车与西洋管弦乐队，《万物之船》为古琴与民族管弦乐队，二者在夏末初秋的时空中南北交辉，隔空对话。在乐曲中，你会听到紧打的乐队万物，配合着慢唱的古琴之船，如同启程前涌动的引擎，翻滚的波浪，及万物细碎的呓语和呐喊。

作为新时代的先锋音乐家、作曲家，王斐南的创作，总有着极强的个人标签。两位艺术家的合作，真正展现了年轻一代与古人、新潮音乐与古乐的碰撞与交流。

协奏之美 《 禅 思 》

此次音乐会的收官之曲，是作曲家李崇望先生创作于1995年的古琴协奏曲《禅思》。云雾缭绕的山巅之间，飘来若有若无的木鱼击打之声，清脆的罄音穿插其中，吟诵声在虚无缥缈之间游荡……乐曲描绘了川流不息的人群在寺院叩拜时祈求、祝福、忏悔、渴望的心绪和对美好的遐想。

古琴的古朴之声与民族管弦乐的旋律交织，让听者既可以感受到内心沉静的一瞬，也可以感受到生命的恢宏。

演出现场，观众们沉浸在舞台上的音乐表演中，感受古琴音乐的独特魅力。

整场音乐会以古乐、古曲为开端，再经历新旧文化、作曲技法、音乐形式的碰撞，最后以今人对传统文化——禅思悟道的追求为结尾，可谓安排得十分精妙。值得一提的是，竹箫演奏家王建欣教授还作为整场演出的主持人，为每首乐曲作以导赏，既调节了气氛，又使得现场观众更能快速投入到高雅的古琴音乐之中，尝试理解与感受古人的心境。

古琴，作为有着数千年历史渊源的中国乐器，是华夏音乐文化的瑰宝。在浩瀚历史长河中，历史更迭，时间转换，古琴始终与华夏文明共存。自《史记》所载的尧舜时代到新世纪以来的非物质文化遗产名录，都出现了古琴的身影。在难以穷尽的时间中，古琴得以在继承中发展，这离不开她独特的音乐魅力与历代琴人的创新精神。此次与古为新古琴独奏协奏音乐会的成功举办与演出，正是新时代琴人张萌对古琴音乐执着钻研与探究的最好实践。