「1988 年，一场爆炸瞬间将东京吞没。31 年后，重建的城市已洗去战争的痕迹，骑着摩托的少年们在光怪陆离的夜色中穿梭……」
这是《Akira》的开场画面，也是电影中的记忆锚点。这部由大友克洋（Katsuhiro Otomo）执导，于 1988 年上映的动画作品，不仅成功预言了第 32 届奥运会在东京举办，更划时代地推动日本动画进入西方视野，对后世的影视、音乐、游戏等流行文化产生深远影响。Kanye West 就曾直言儿时观影后的震撼，其于 2007 年发布的《Stronger》音乐录影带便是对这部经典的一次致敬。
Toho
大友克洋的作品，似乎都带有强烈的个人色彩。无论是其执导的《Akira》、《蒸汽男孩》，还是参与制作的《回忆三部曲》、《大都会》，从不缺少宏大的爆炸场面。光在《Akira》中，东京就被他「摧毁」了 2 次。「毁灭」因此也成为大友克洋美学中最为鲜明的一枚标签。1 of 10
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Katsuhiro Otomo’s Filmography
Close-Up 在电影术语中意为「特写」，指聚焦于某一局部的镜头，放大突出细节以达到强调或推动剧情的艺术效果。一部优秀的电影可以被多重解读，同理，一位杰出的导演也存在不同侧面。HYPEBEAST 今番便聚焦在大友克洋电影中的「毁灭」元素，一窥其破坏美学下所暗藏的人性反思。冰冷机械下的破坏美学
Comme Des GarÇons
1983 年，大友克洋凭借《童梦》，成为首位摘得日本 SF 大赏的漫画家。在其早期漫画作品中，便可窥得这位动画大师垂青于机械、爆炸等元素。大友克洋以精细的写实画风与深邃的末日世界观，撼动当时以简化抽象画面推动剧情的日漫主流，他的出现也被视为日漫产业转变的重要节点。
《Akira》中经典的都市夜景为 Cyberpunk 视觉奠基Toho
由机械，摩天建筑，繁华与破败交错所营造出的冰冷都市，在爆炸声中瞬间化为废墟，一股悲凉的末日情绪油然而生。这是大友克洋惯用的手法。他笔下的故事大多发生在技术发达，但社会颓败的架空世界。也正因这一强烈对比，其作品为后世 Cyberpunk 世界观的搭建提供了灵感来源。
Métal Hurlant
大友克洋对宏大纵深场面的痴迷，很大程度上是受法国漫画家 Mœbius 的影响。Mœbius 的作品以想象力与空间感闻名，其短篇漫画《The Long Tomorrow》可能是世界上最早将「Cyberpunk」视觉化的作品。受此启发的还有《Blade Runner》的导演 Ridley Scott。
贯穿《Akira》的爆炸场面Toho
除了以毁灭性大爆炸拉开帷幕的《Akira》，《她的回忆》中诡谲的太空墓场，《老人 Z》中老龄化问题严峻的东京都，《大都会》中极具压迫感的后现代都会 Metropolis，《蒸汽男孩》中维多利亚时代下古典繁复的伦敦城，都惨遭大友克洋「毒手」。
《Akira》手稿Toho
为实现震撼人心的视觉效果，大友克洋所执导的动画作品素以成本高昂著称。《Akira》的原画多达 15 万张，大友克洋本人更是独自完成 700 多页的分镜头脚本。为保证细腻的人物动作，《Akira》采用现已被淘汰的「赛璐璐 Celluloid」手绘技术，工程量之大难以想象。高达 7 亿日元的天价制作费，也让《Akira》成为当时日本最昂贵的动画电影。而后的《蒸汽男孩》历经 9 年的打磨，耗资 24 亿日元，再度刷新纪录。「毁灭」背后的人性反思
《大都会》中的经典一幕Toho
大友克洋的「毁灭」，显然并非只服务于视觉效果。《Akira》中军方想要制造出带有超能力的人类，结果被这股无法操控的力量所威胁；《大都会》中人类对人工智能愈加推崇的同时，两者之间的冲突不断升级，结果全人类差点因此灭绝；《蒸汽男孩》中两股势力对科技力量进行争夺，结果酿成大战；《别了武器》中的军队在人类制造出的智能战车面前不堪一击；《最臭兵器》中主角在不知情的情况下，将毁灭性的生化武器带至市中心，荒诞之余，直击人性。
《别了武器》中面对人工智能束手无策的人类Sunrise
这些故事无不围绕着大友克洋电影中的永恒主题「人类该如何使用技术」。他对于机器的迷恋显而易见，但同时也为技术对人类的影响感到担忧，这种矛盾心理铸就了其作品的独特之处。或许是出于对人类的警示，电影中人类与技术的关系，往往是悲观的。
《蒸汽男孩》中透过孩童的视角看待成人间的利益纠纷Sunrise
但大友克洋并非将「毁灭」归罪于科技，相反他认为技术本身是无罪的，最终让人类走向毁灭的，是人类自身。人性中的自私、贪婪、猜忌，皆是那朵蘑菇云的催化剂。人们若一味地「造神」，挑战自然，终将被人类力量所反噬。
大友克洋Getty Images
大友克洋于 1954 年出生，日本战败的阴霾，加上此后的国际纷争、安保斗争，让他萌生对战争的反思。随后日本经济、科技开始高速发展，1964 年举办东京奥运会，1968 年日本成为仅次于美国的世界第二号资本主义经济强国。这段时期，钢筋水泥浇筑的巨兽开始林立，整个国家都沉浸在欣欣向荣的情绪中。然而到 80 年代末期，灯红酒绿之下已败兆初显，经济腾飞的代价——环境破坏也开始让国民尝到苦果，这种繁荣的幻象一戳即破。
Toho
其实《Akira》的灵感大部分来自这段时期大友克洋在东京街头的见闻，所谓的「神预言」也只不过是对昭和东京的复盘，再次重演的历史反倒让电影背后探讨的主题更发人深省。讽刺的是，昂贵的《Akira》也算是这场经济泡沫的产物。结合大友克洋所经历的时代，他作品中洋溢的反战情绪、末世情结以及对科技、人性的思辨便显得不足为奇。
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「一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋。」宫崎骏的这句评价，言简意赅地揭示了大友克洋电影最常见的几大元素——科技、少年、毁灭。
对于机械，感性的痴狂与理性的恐惧交杂在大友克洋的电影中。科技可以造福人类，也可以毁灭人类。在两者之间的矛盾激化到不可调节的程度时，大友克洋往往选择用「毁灭」结束这一切，似乎也在将这道难解的题抛给观众。
《Akira》中喜欢飙车的不良少年金田正太郎，《蒸汽男孩》中热衷机械的天才少年 James Ray Steam，大友克洋塑造这些喜欢摆弄机器的少年形象，似乎也是在绝望的故事中寄托一丝冀望。
大友克洋的电影，一直赋存着永不过时的警世意义。尤其是放在当下这个特殊的语境中，意味越发明显。不妨期待下，大友克洋在新作《ORBITAL ERA》中如何继续与「毁灭」共舞。
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