rap是个英文词，而“说唱”是个中文词。但其实在70年代rap诞生之前，中国早就有了“说唱”。汉朝有个“说唱俑”，藏在今天的中国国家博物馆，天下闻名，人称“汉代第一俑”，那是中国“说唱”的祖先。
拼即兴、拼押韵《中国新说唱》原来拼得不止这些
历史发展到上世纪80年代，中国人遇到了rap，译之为“说唱”，随后衍生出中国自己的说唱音乐表现形式。有那么一群年轻人，遍布大江南北，喜欢说唱，练习说唱，表演说唱，久而久之，成为国人熟知的说唱者（rapper）。
但你别轻易认为，“华语说唱”只是原有rap的简单翻版。它背后，其实饱含着中国文化的基因。每一个中国说唱者创作的宏观与微观，都透露出他们自己的文化来源。而正是这种文化来源，让如今的《中国新说唱》有了新的看点。如果能看到这些，你会发现，《中国新说唱》里的年轻人们，正在用中国基因，为说唱注入新活力。
一即兴
这种新生命的起点，是“即兴”。
即兴（freestyle），是说唱的大特点，也是《中国新说唱》的大看点。普通谈说唱的，都先谈押韵。押韵固然要谈，但“即兴”则要先谈。因为一般音乐作品，都不以即兴为特色。但在说唱里，即兴却是最基本能力。没有这种能力，则算不上是最“秀”的说唱者。
而即兴，恰恰也是一种中国基因。它与数千年中国文学同在：
当年，唐明皇还在梨园看戏，李白就去见了老友。喝完了酒，就拍起了手，即兴来了“说唱”一首——
“君不见：
黄河之水天上来，
奔流到海不复回？
君不见：
高堂明镜悲白发,
朝如青丝暮成雪？”
——此乃名作《将进酒》。
李白即兴能力极强，多少名篇都是借酒即兴之作，千年以来受人尊敬（respect）。李白喜欢即兴创作，如果活在今天，肯定要到《中国新说唱》来个battle（比赛）。
李白的即兴创作，不是他自家独有，而是中国文学的大传统，早就沉淀在他的潜意识里了。当年曹植《七步诗》，自不必说。李白和兄弟聚会，还写了一篇《春夜宴桃李园序》，要众兄弟即兴作诗，“如诗不成，罚依金谷酒数”。
拼即兴、拼押韵《中国新说唱》原来拼得不止这些
即兴的故事千千万，没有即兴创作，就没有中国文学那么多名篇。而那些名篇，就好比中国“老说唱”的freestyle。
回到《中国新说唱》，观众最想看的，依然是freestyle。在freestyle抢麦赛，说唱者要根据考题，轮番上阵。最后按内容、节拍、押韵论定高下。这与古人斗诗之风，并无不同，甚至更为引人入胜。
即兴赛上，“像我们不怎么freestyle的人，压力绝对大”（唱者JD语）。李白的兄弟们跟李白赛诗，想必也是这个心理。毕竟即兴是一种创造力。创造力不强的生物，在地球上总会感到压力。
客观地讲，在《中国新说唱》里，我们又看到了中国人的即兴创作，看到了传统创造力的重生。我们喜欢看淘汰选手复活。但《中国新说唱》本身，就是中国文学即兴能力的展现。某种程度上这比选手复活都更好看呢！
二押韵（rhyming）&节拍（beat）
现在转说押韵（rhyming）。
凡说唱必求押韵。所以《中国新说唱》每每都会统计作品中的押韵次数，而这种对技术流verse的包装也在节目呈现中，给人带来了不少的爽快感，如：单押几次、双押几次、三押几次、句内押几次，等等等等。
而话说回来，押韵也是中文的天赋！
作为中文使用者，《中国新说唱》的年轻人，正是得益于这种先天优势。
中文音韵明显，所以中国人韵感超强。纵观古今，中国的韵文体系异常发达:唐诗、宋词，这是雅的；民歌、曲艺，这是俗的。再有就是诗经离骚、乐府汉赋、六朝骈文、南音北曲，洋洋大观！
中国人讲“韵”，即兴创作，更要讲韵。所以古人的即兴，并不叫freestyle，而是叫“次韵”、“步韵”。
在《中国新说唱》freestyle环节，制作人吴亦凡出题“天地”，张震岳、热狗出题“墨镜”、潘玮柏、邓紫棋出题“动物园”，然后唱者抢麦创作。倘选手在即兴说唱里，选择用制作人的这些词来押韵，那放在中国文学里就得叫“次韵天地”、“次韵墨镜”、“次韵动物园”。
讲真的，中文的押韵，是很讲究的。
如《将进酒》，按唐朝发音，前两句“来”、“回”押韵（平声），后两句“发”、“雪”押韵（入声）。这种韵式，是说唱的AABB式，最为常见。押韵在句尾，叫句尾韵，英文叫endrhyme。
在rap里，有一种韵叫internalrhyme，就是句内韵，即在一句之内有字押韵。这在中文作品中也随处可见，就比如苏东坡的《点绛唇》：
“今年身健还高宴”。
此句中，年、健、宴，就是三连句内韵。
相对而言，句内押韵不容易。去看《中国新说唱》，若有唱者能多次句内押韵，必可加分。
说唱里，单字押韵叫“单押”，两字押韵叫“双押”。双押也不是英文独有。中文如“摇曳”、“皎洁”，摇、皎押韵，曳、洁押韵；又如“长沙”、“琅琊”，长、琅押韵，沙、琊押韵，就是双押。至于“沧浪”、“张扬”，“婀娜”、“婆娑”，不一而足。
且看元朝马致远《天净沙·秋思》——
“枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家”
...
“昏鸦”、“人家”，就是双押，千古流传。
在《中国新说唱》，那吾克热和ICE合唱《ThreePass》：
“看看天空电闪又雷鸣，
从成都飞到北京，
脚步根本从未停。”
是不是隐约有一点杜甫“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”的身影?
再看押韵：“雷鸣”、“北京”、“未停”，这是三连双押。
说唱还有多字韵（multi-syllabicrhyme）。但中国语言，极能押韵。单押、双押，难不倒中国话。三押、四押，也可以MadeinChina。《中国新说唱》里例子已经不少。在此要提的，乃是新式押韵。
请听:
唉哟P.Q，
我来自上海的兄弟
What’sup？
我的新疆homie(兄弟)
Areyouready？
（——Max马俊、P.Q《东成西就》）
中文的“兄弟”、英文的“homie”、还有“ready”——这不是单押、不是双押，而是“东西合璧、中英混押”。完全是新押法。从这个角度讲，《中国新说唱》创造了“说唱”的新韵式。
“说唱”不是光押韵，还要有节拍(beat)。
拍子是要打的，英文就叫beat，beat就是“打”。但你打的节拍，不能死。要合起来，像流水，一波而三折，在英文叫flow，flow就是流水。中国话叫“有板有眼”。你不能纯粹押韵，而不讲节拍。
听起来复杂，但你读读三字经、读读五言诗、再读读七言诗——“夏有禹、商有汤”，“窗前明月光、疑是地上霜”，“却问妻子愁何在、漫卷诗书喜欲狂”，这节拍就起来了，flow就起来了!
再起个节拍，唱唱下面这首：
“我知道珠穆朗玛峰
有一定吸引力，
还可以带你去陕西
看一场皮影戏”！
（邓云峰《嘞是中国》!）
当然你也可以到《中国新说唱》，跟跟别的flow。
每一代中国文学，都有不同的beat、不同的flow。都按当时人的口味调配，所谓“我手写我口”。诗经是四字，汉晋是四六句，唐就变成了五言、七言，宋朝就是五、六、七、八不等了。再到元朝散曲，就纯粹需要来填了。《空城计》里，诸葛亮唱“我本是卧龙岗上散淡的人”。定睛一看，这不是他老人家的古琴beat吗？
三方言说唱
说唱之为“说”，必然以语言为载体。世界音乐之不同，正因其语言不同。
当说唱音乐来到拥有广阔语言地貌的中国，也就极大地丰富了其表现手段，这也就是现在《中国新说唱》所呈现的样子。
你听听孙旭的北京话、王以太的四川话、那吾克热的新疆话、P.Q的上海话，其节拍、其韵律、其风格，全不一样。在即兴环节听得非常明显。若把川式flow换成京派flow，你会感觉不对劲。这是极其庞大的音乐语言生态，是《中国新说唱》的另一看点。
其中特别的，像这首：
就站在这儿
我用手指画个圈圈儿
我梳着辫儿
叫上朋友拍个片片儿
你是个腕儿
也要稍息靠着边边儿
我起个范儿
现在擦亮你的眼眼儿
(陈梓童&于嘉萌《起范儿》)
这里用的是中国特有的儿化音，很能起范儿。
国外rap有地域流派，如纽约派(NewYorkHipHop)、南方派（SouthernHipHop）、沿海派(East/WestCoastHipHop)。中国说唱也有地域流派。你说中国文化地大物博，也可以说中国说唱地大物博。北京说唱和川渝说唱，很不一样。新疆说唱，又不一样。闽粤说唱，更不一样。蓦然回首，中国方言说唱，特色闪亮。
凡是语言，必有方言。方言有别，说唱就有别。英语有英音、美音，差别有如汉语的京腔和川普。如今说唱遍天下，中国人也用自己的母语，创作“华语说唱”。
方言发音，各有特点。英国英语不儿化，美国英语则儿化。中国儿化在北京，四川话也有儿化，但和北京儿化不一样。《起范儿》的儿化，更像川渝儿化，而不是北京儿化。北京的儿化，你得听孙旭。但你不会从中国台湾的周汤豪、张震岳、潘玮柏、热狗那里听到儿化。这就是方言差别。
方言音韵差别，影响说唱韵律。换方言难，换韵律更难。普通话说“不知道”，但四川话说“不晓得”，广东话则说“唔识”。“道”的韵，“得”的韵，“识”的韵，都不一样。放在说唱，就关系上下韵脚。若再考虑声调，则差别更大：“道”是仄声，“得”是平声，“识”在广东话则是入声。调动任何一个字，都会改变前后文字选择。如此一来，方言一换，不只是音系要换，而是整个谋篇布局都要换。问君如何换得好啊？
方言也不只是声音，更是故事。说唱也不光要讲韵，更要讲故事。说唱选了一种方言，就是选了一段故事。
那吾克热唱道：
“我来自新疆
Youcallme
儿子娃娃（男子汉）
我来自乌鲁木齐
represent巴郎子（小伙子）
我从小吃牛肉，吃羊肉长大”
（——《儿子娃娃》）
他不光是在用新疆土话，他也是在讲他的故事，是新疆才会发生的故事。
而孙旭的北京话，则会唱：
“听着节奏就知道，
我来自黄金大街90号，
一所经典纯粹的老学校，
把你们拉回到那个特别躁的年代。”
这是北京人对北京的怀旧。
你会说，方言可能是说唱的乡愁。但不妨听听王以太，他说：“这就是方言说唱的勇气”（——抢麦赛，OnePass）。
四文化基因
用中文说唱，绕不开中国文化。
《中国新说唱》制作人公演，吴亦凡身穿一件太极，伴舞是中国京剧，伴奏是中国乐器，舞美是正统的中国红，中国风是首推主题。这就是文化的自然而然。
但这是外观，还要听说唱的内涵！
《中国新说唱》是谁在唱？中国人在唱。《中国新说唱》唱什么？唱的是中国的模样。
所以吴亦凡唱：
我作为炎黄子孙，
掌控我命运；
说唱是我的太极，
你知道无法代替我。
（——《YoungOG》）
再听这首：
“下苦功、练武功、变武松！
万事具备的我们，
现在只欠东风。”
（杨晓川&邓云峰《功夫》）
先不说“苦功”、“武功”、“武松”是三连双押，光是“武松”、“东风”，就用了两个典故。
须知，“用典”是中国诗词的独特所在。你读西洋诗，绝没有中国用典之多的。当年胡适推白话文革命，要年轻人拒绝用典。抱歉，“用典”是中国基因，逃也逃不掉。今天的年轻人还是会用典。要是再补几个“中庸”、“悟空”、“卧龙”、“精忠”，这首“说唱”，根本译不成英文!
古人的基因，是中国说唱的OldSchool（老流派），与之相对的是NewSchool（新流派）。可以说，《中国新说唱》就是新流派。这就叫“江山代有人才出，各领风骚数百年”。话说回来，何谓“风”？《诗经·国风》。何谓“骚”？《楚辞·离骚》。这都是中国说唱的“鼻祖”！
人们很容易说，《中国新说唱》是MadeinChina（中国制造）。其实，它是CreatedbyChina（中国创造）。它有新韵式、新语言、新内容。它还有中国传统、中国文学、中国基因，是在中国的新创造。
对于唱者，说唱是自我表达。作为公众现象，《中国新说唱》是文化潮流——从古代接到现代，从英语转回汉语，从地下（underground）走上主流（mainstream）。再过十年，中国说唱肯定更成熟。那时你叫它“中文说唱”或者“汉风说唱”都行，但这是从《中国新说唱》开始的。它激发的是中文的创造力。
“试试将说唱加入中国风，你有能力驾驭中国风的元素；在这个时代，我们要有自己的文化自信，中国风就是我们应该有的风格”（——吴亦凡）
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