“The Art of Wearing”配饰艺术联展叙述配饰美学

最近，#时尚配饰#话题在小红书上的热度持续上涨。同时，于SS25DHUB设计汇内呈现的“TheArtofWearing”配饰艺术联展也成为京城热门地理标签。这里汇聚艺术珠宝、时尚首饰、箱包、眼镜等产品，集品牌推广、产品订货、买手对接、专业交流等多种功能为一体，成为SS25中国国际时装周期间的配饰线下种草聚集地。

作为集商贸、艺术、时尚文化生活于一体的综合型场域，二度“开张”的“TheArtofWearing”配饰艺术联展致力于以国际化的视角，为22位才华横溢、技艺精湛的青年配饰类设计师，在亚洲范围内打造展现他们创造力和想象力的一流国际商贸平台。漫步展区，本季参展的新锐品牌各具特色，但又共同探索了当代配饰的两大核心命题——语境与情境。前者深入挖掘配饰在历史与文化脉络中的发展，后者则聚焦于配饰在当代环境中的身份与意义。参展设计师均对品牌发展和设计定位有着清晰的规划，他们既有对传统优秀文化的传承，也有对外来文化的兼收并蓄，同时还有与时俱进的创新发展。在当下时尚多元化的趋势中能够迅速找准自己的位置，让我们得以窥见一个层级丰富、风格多样的国内设计师品牌群像。

焕鸾以环保的养殖羽毛镶嵌⼯艺为基础，创作出了新时代的点翠首饰。设计师对记者表示，“只有与合适的服装结合，国风首饰才能产生一加一大于二的视觉效果”。同样，其他设计师也是抱有这样的想法。

J.LInNNiCENESS的设计师张继琳善用方圆、刚柔等对比元素表达首饰的内在美。本次她以宁夏刺绣、内蒙皮雕画等载体，体现传统文化与现代时尚的“激情相拥”。

作为讲述和田玉传承的原创珠宝品牌，云卷卷cloudroll设计师LuLu携年轻化的和田玉首饰前来参展，将传统和田玉变为Z世代的时尚饰品。

吾石无时则将运动、现代、几何等元素融入首饰设计中，以黄玛瑙与宝石等材质，探索珠宝与独立女性审美的精神共鸣。

潮牌墨镜Fakeme也走入配饰艺术联展，重新定义眼镜的轻盈质感与潮流时尚。

吾石无时的主理人贾静表示，DHUB设计汇作为引领趋势风格的前沿阵地及助力品牌生长的平台，是很多品牌实现声量爆发与生意增长的重要渠道之一。而从小红书走到配饰艺术联展，也是品牌破圈寻找新资源的重要手段，因此，她非常看重平台的资源价值。

将爱好变现，是创业最大的动力

都说将爱好变为职业是一件浪费的事儿，在配饰艺术联展上，多位设计师或以爱好为依托开发系列，或因热爱转型从事首饰设计，将爱好变现成为她们创业的最大动力。作为联展的“老朋友”，芙芮雅兰珠宝主理人吴佳佳神采奕奕的对记者表示，这一次的设计灵感来源于她钟爱的午夜玫瑰与哈他瑜伽，通过晶莹宝石，创造出“日月同辉”的内核。“这是我第二次参加配饰艺术联展，上次通过展会结识了渠道上下游的合作方，‘战况’非常好。这次，我想结识更多热爱首饰艺术的同道中人”。

热爱大自然及小动物的FRIGGFAN斐凡艺术珠宝主理人兼首席设计师林逸凡以蜻蜓、蝴蝶、海星、章鱼等生物为蓝本，创作出充满了生命力的珠宝作品，让人们在欣赏的同时也能感受到与大自然的紧密联系。此次展会她带来的以凤凰为创作灵感的高级艺术珠宝《重生》，更是获得美国MUSE缪斯设计2024年金奖。

曾入选中国国际时装周10+3SHOWROOM青年设计师基地计划的独立设计师品牌ZHONGXIAOSHOW主理人钟小兽以《幻藏梦厦-敬那些即将完成的梦》为主题，围绕幻兽和海洋元素，打造出趣味横生又不乏现代气息的系列。

李玲作为CALEEN卡艺诺主理人从传统文化基因里深挖不竭的创意源泉，将神秘的敦煌文化作为主要设计元素，并运用古老的布契拉提高级珠宝手工工艺，华美散发着浓郁的文化气息，而且最大限度的呈现宝石本身的美丽。她表示中华文明薪火相传，希望通过设计寻找到同道中人，在彼此交流中，让创意“灵魂”通往永生。

“国风”正时兴，但还需与华服组“CP”

今年国风劲吹，也吹起配饰市场的“一池春水”。很多设计师对记者表示，希望通过本次配饰艺术联展结识更多华服品牌，产生更多奇妙的国风“化学反应”。

焕鸾珠宝创始人、独立珠宝设计师王圣临，也带来了他的羽毛镶嵌艺术珠宝首饰作品，他学习传承两千余年的点翠工艺，并创新使用当代工艺和独特的设计，使用人道收集的家禽羽毛来替代传统点翠的翠鸟羽毛，用更多色彩呈现他心目中的东方之美，也希望将传统工艺带回大众视野，让非遗工艺在当代焕发新生。