果味VC剧场巡演落幕 摇滚乐队的新可能性

我们曾经路过了很多城市，也经历过太多风景，但每次感动我们的，其实不是当地那些炫目的景色，而是在每个城市和我们一起挥汗如雨，和我们一起享受在音乐当中的你们。

——果味VC

2021年夏天，果味VC「新世纪罗曼史：序」全国巡演在淮安大剧院的星河中落下帷幕。自大连伊始，沿海南下至连云港、赣州、杭州、福州等地，49天，11500公里，果味VC将他们的罗曼史写进了19座城的璀璨夜空。

果味VC的罗曼史，要追溯到上世纪末的千禧年前夕。那时的人们对新世纪的到来满怀憧憬，兴致勃勃地畅想着名叫未来的故事：夕发朝至的绿皮火车将会升级为时速几百公里的高铁；卡带将会被CD取代；视频通话将会成为人们新的交流方式……新世纪爆炸式的进步带来无限的新鲜事物。

新世纪的开始也见证了一支摇滚乐队的诞生。果味VC成为了新世纪的孩子，他们在青春正盛时拿起了吉他和钢笔，开始谱写属于他们的时代。

二十年后，他们站在剧院的光束里回望阑珊处，将恋爱般的漫长旅途娓娓道来。《日落》潮汐后，他们相遇在《拥抱之城》。那时分不清日出月落、晴天和《阴天》，不顾一切地沉醉在吉他的自由、贝斯的深沉和鼓的不羁里。像那位《短发》女孩一样，他们的心底也埋着至死不渝的爱情和想要铭记于心的《一个名字》。

我们乐队这二十年，经历过分手、复合、感动、争吵，一起哭过、笑过，得到过荣誉，品尝过黯淡，也互相抢过女朋友……过往的悲欢离合、阴晴圆缺被他们统称为《新世纪罗曼史》，每一帧回忆都淋漓尽致地诠释着果味VC那份深入骨髓的浪漫摇滚情怀。

新世纪的第21年，果味VC把乐队搬进了剧院。剧院是什么样的地方？庄严、肃穆的艺术摇篮。人们去剧院做什么？观看话剧、儿童剧、歌剧。谁会去剧院？各年龄段的人，包括小朋友和中老年群体。在剧院，人们怎样看演出？安静的坐态，鼓掌。这些答案与我们想象中热情躁动的摇滚乐现场似乎毫不沾边。深邃的空间里，究竟隐藏着什么样未曾被发掘的可能性？果味VC如何把一座座剧院接连变成了livehouse？

果味VC刘子滔：我们的2021剧场巡演

背着乐器的蘑菇头先生和握着酒瓶的卷毛兄弟推开了剧院的大门。那里有空旷的舞台、清晰的声场、鳞次栉比的座椅。感受震撼的气场带来的眩晕过后，VC四子开始了livetheatre的改造工作。

Q:剧院的演出和音乐节、livehouse有什么不一样？

子滔：和livehouse不同，剧院的舞台虽然很好，但是没有专业的为乐队准备的演出设备。为了保证更好的演出质量，我们为这次巡演置办了一整套设备，包括自己的鼓、吉他音箱、贝斯音箱、调音台、灯控台，甚至细节到从调音台接到舞台的连接线和麦克风架，还有随行的调音师、灯光师。我们也为巡演单独设计了VJ、每首歌曲的专属灯光，希望能把每一场演出当成一场秀来呈现。

在现如今很多乐队在使用PGM的时代，果味VC仍然坚持现场造声的艺术。他们生活在高低频振波碰撞、交融的脉动里，坚信用双手去演奏，才是一切热情的起点。键盘手的加入是此次巡演的一大特别之处，在VC的传统配器——吉他、贝斯、鼓的基础上，键盘再掀起万象包罗的音色冲击，在音浪的四维宇宙中不断追寻自然创造的无限可能。

Q:剧院巡演的歌曲和以往有什么不同？

子滔：配器的增加带给了我们更大的发挥空间。在歌曲的编排上，我们也配合剧场的属性做了调整。像老歌《沙滩绅士》，我们重新编曲出了温馨的、更适合在剧场聆听的版本，和以前躁动的感觉很不一样。其他歌曲也都做了相应的调整，争取达到完美的现场演出效果。

剧院演出售票渠道的特殊性让VC成功召回了新世纪初共同挥洒过青春的一批老乐迷。他们其中有很多已经成为父母，带着八九岁的孩子来到自己年轻时偶像的摇滚乐现场，在跨世纪的人潮中续写内心的炽热。不曾逝去的青春和纯真烂漫的童年在空气中拥抱，一同跌入果味VC的治愈花园。

现场的观众从95后、00后的年轻人，到70后、80后的老乐迷，再到10后的小朋友。跨越世纪的乐队经历、廿年的音乐旅行，使现场呈现出了一幅穿越时空的温馨画面。同时，保利体系的新观众群体也为摇滚乐注入了别样的风景，素未谋面的遐想构成了灵魂相遇前最为浪漫的部分。

Q:第一次在剧院演出的心情？

子滔：一开始其实心里挺没底的。因为在音乐节和livehouse，台下都是喜欢摇滚乐的乐迷，大家距离也近，我们只要站在台上出点噪音、讲几个段子，气氛就已经嗨起来了。但当剧院里几十米高的聚光灯打在我们身上的时候，仪式感带来的压力突然就来了。

巡演第一站大连，我们站在光束里，面对台下并非深入接触或了解过摇滚乐的观众，其实每个人都有些紧张，每一句话都很谨慎。在没有强烈互动的表演中，观众以非常拘谨的坐姿状态看完了整场。这样的见面对于我们来说陌生也新鲜。

首场大连站的惊喜爆满和微博粉丝们的热情反馈刺激着果味VC的灵感细胞。往后的场次，他们在歌曲之间加入保持躁动气氛的连接环节；他们设计互动游戏，通过各乐器solo演示为观众介绍乐队的构成，不断尝试寻找舞台上下人们视听神经的交织方式。

昨夜派对乐队主唱桃子作为4场巡演表演嘉宾，和VC一起引领温存的律动，将孤寂的黑夜点燃，激起翻腾的满腔热忱。

子滔：最要感谢的是那一群一路跟随乐队走过每一站的忠实乐迷朋友。他们是演出期间功不可没的气氛组担当，每当剧院观众心潮澎湃却不知所措的时候，气氛组起到了很重要的带领作用。他们也是livetheatre运动的功臣之一。乐迷朋友们的爱与支持是VC一直以来的定心丸。

当躁动和仪式感开始交叠，那是浪漫来临的时刻。

从第二站烟台起，果味VC逐渐掌控了舞台，优雅的绅士在剧院魅影中找到了呐喊的方式，狂热的音浪开始蔓延，摇滚的火焰就此燃起。当VC传递的温暖振波终于敲响耳膜，没有人能不被击中。剧院终于变成了livehouse。人们在沸腾中挥舞双臂，热烈地放逐孤独与梦，浸溺于摇滚浪潮四海为家。

风风火火，轰轰烈烈。「新世纪罗曼史：序」是果味VC唯一一次连续49天的飘零奔波，几乎每隔1-2天就有一场演出。摇滚魅影出没在各大剧院，吸收各地能量稳定续航，给每一座城市的夜空画满温暖治愈的星光。摇滚魅影到底是什么样的人？幕布之后、舞台之下，他们还隐藏着哪些不为人知的真实身份？

Q:舞台上下，除了音乐，还发生了什么？

子滔：首先要表扬吉他手李小川和贝斯手李小泉两位资深场工。我作为摇滚明星主唱，保持嗓子状态是首要任务，所以一路上的体力活他们都不让我干。在有灯光师、调音师、场地工人、工作人员的前提之下，李小泉、李小川都主动请缨，提前4个小时到场，带领团队一起劳动，完成搭台子、接设备、卸车的工作。演出之前1小时，再摇身变回摇滚明星。

鼓手杨林也很辛苦，因为每场将近2个小时的演出，底鼓几乎一直不能停……演出期间有一场，他一度出现抽筋儿的情况。但在大保健之后，他也迅速调整状态，接近完美地完成了之后的巡演。

Q:贝斯手李小泉又和酒桶产生了什么样的故事？

子滔：消耗最快的就要数李小泉的酒桶了。本来计划匀给49天的一箱跟在设备车上的威士忌，在第二周就被他喝干了。后果就是李小泉在兴奋状态下，有一场的串场词严重超时，我们几个负责给他伴奏的就只能隔空交换吐槽的眼神（哈哈）。也只有现场造声的乐队才能允许我们这样随意延伸自己的情绪，这也是乐队演出的魅力。

果味VC化身师徒四人，在连云港的花果山取了经，做了回吃虫子豆丹的勇士；走到小龙虾发源地潜江，必然要以一顿饕餮盛宴犒劳自己。被赣州的粉丝格外热情地包围；与壮观的杭州大剧院合影留念……风土人情永远是一部罗曼史不可或缺的旋律。

Q:团队里还有哪些可爱的人？

子滔：一路随行的还有一辆拉设备的车，给了我们随时随地购物的便利。有一次，李小川在闲暇时间逛淘宝，无意中看到一盏立式台灯，觉得会很适合我们的舞台，就立刻下单，而且后面的演出一直在用。

我们的货车司机叫大龙，是个非常有生活的人。每站演出结束后，我们坐高铁、飞机去到下一座城市，演出设备就由他开车拉到下一个目的地。他的车就是个移动宾馆，会装着锅、热水，到个地儿支起摊儿就做饭吃，洗澡都在高速休息站解决。到了各个城市，他会给乐队买水果吃。他知道我容易上火，还经常特意送我苦瓜。

后来相熟了，向主办打听这俩月司机的收入，大家都一惊，羡慕的成员们都有想去当货车司机的冲动。

49天的旅程，让团队在大城小城的烟火气里聚成了一家人。淮安最后的夜晚，百感交集化成了依依流连，留给每个人的只有享受和感动，贝斯手李小泉密集输出感人的话：一路上遇到的人、值得回忆的琐事、互相帮助的有爱团队、巡演期间分手的女朋友。

酒、故事、音乐都有了，果味VC的新世纪罗曼史载入了2021年完美的新篇章。

香槟泡沫融化于浪漫之都，铿锵与温存同在。摇滚了黑夜，追着日落的光，缔造新世纪的下一场晴天罗曼史。