《棋魂》导演刘畅：我真正擅长的是现实主义题材

刘畅

围棋和别的体育竞技一样，又不一样，挺新鲜，我决定冒险赌一把。

凭借高分爆款剧《最好的我们》《独家记忆》，青年导演刘畅的名字，与青春校园剧紧密绑定。

之前我做了很多青春片，更多的经验来自我所经历的生活。随着年龄的增长，我也积累了一些别的东西。 刘畅接受本报记者专访时说。

正在播出的改编自日本高人气漫画作品的《棋魂》，是刘畅所作的一次风格异于以往作品的尝试。

由胡先煦、张超、郝富申等主演的《棋魂》，在还原日漫原著的基础上，进行本土化改编，打造了一个既燃情又隽永的故事。1997年，小学生时光在爷爷家阁楼发现了一个古老的棋盘，无意间唤醒了在其中沉睡千年的灵魂褚嬴。故事设定褚嬴为梁武帝时的围棋第一人，爱棋成痴，却遭小人诬陷作弊，投水自尽。他的灵魂在人间徘徊，只因尚未追求到围棋的最高境界神之一手。小光和褚嬴约定，帮他完成夙愿。在此过程中，小光也爱上围棋，热血向前，努力成为职业棋手。

为了拍好这部剧，创作团队特别聘请了世界围棋混双冠军作为顾问，从剧本写作阶段开始全程参与执导。刘畅也在拍摄前特地去学习如何下围棋。其实入门很简单，很有意思。围棋是男生能迅速喜欢上的东西。大家觉得它门槛高，特别难，其实不是。

和他从前执导的爱情题材相比，《棋魂》所属的体育竞技题材，明显要冷门、小众。刘畅担心观众对题材接纳度的问题，围棋和别的体育竞技一样，又不一样，挺新鲜，我决定冒险赌一把。

一直以年轻人为创作轴心，刘畅觉得，年轻一代人更聪明，更开放，独立思考能力更强。但是我认为大家在成长阶段经历的事、经历的情感都是一样的，没有特别大的变化。

刘畅说，现在他想明白了，自己真正擅长创作的是现实主义题材，从人生的直接经验汲取创作灵感和养分。对这个世界永远保持好奇，是我积累的源泉。

中青报中青网：青春剧还有突破的空间吗?

刘畅：青春题材已经不太新鲜了，你很难找到新的角度和切入点，观众对这类剧的要求也在变高。

日本、韩国、美国等国家做青春题材影视剧更早，他们上世纪80年代就开始做了，现在也照样不停地有新东西出来。所以我不太考虑突破这个事，只要你想拍的时候，故事能打动你，人物能打动你，你就认真去拍，这才是最重要的。市场喜欢的不是你拍什么，而是你能拍成什么样。

中青报中青网：决定去拍《棋魂》的动力是什么?

刘畅：最早看到这个故事，我觉得特别适合改编。因为《棋魂》和传统印象中的日漫不太一样，《棋魂》的背景和叙事方式都特别现实主义，很接地气，故事也很真诚和动人。另外，我觉得围棋在大家心目中的标签还有一些正向、可发掘的地方，比如说围棋代表一种神秘的感觉，某种程度上是高智商的象征，以及围棋也有传统文化的韵味。

中青报中青网：观众觉得你很擅长拍情感细腻的校园故事，你是带着个人经历体验去创作吗?

刘畅：我上学时本身是一个调皮、不听话的学生。青春片里所拍的校园故事，都是我亲眼见过或者是能想象的。我们拍的校园感情都比较懵懂，石头缝里长出一些情感和情愫，展现当时的学生对这个世界的看法。

中青报中青网：《独家记忆》展现一个宿舍4个女生的故事，《棋魂》又刻画了一群热爱围棋之人的面貌，你是否对群像创作有点偏好?

刘畅：《独家记忆》是一种纯群像的写法，我想展现她们那个人生阶段的横切面，4个女生的角色互为映照和参考，能让更多观众产生共鸣。像《棋魂》这么长的一部戏你光是怼着主角写，自己也烦，写不出什么新花样来了，多了也会注水，我觉得刻画群像是顺理成章的事。《棋魂》比较特殊的一点是，主人公时光经历了从上学、冲段、定段，到成为职业棋手的几个阶段，每个阶段陪伴在他周围的人都不一样。

但凡还不错的剧，最后都是展现群像的，这也是我喜欢的方式。因为一部剧总要有主角和配角，在我看来，配角的刻画和经营一定也得认真做好，这样自然就会有群像感。我很难想象一个剧不是群像。

中青报中青网记者 沈杰群 来源：中国青年报