编剧李牧时谈《歌声的翅膀》： 力争为新时代中国歌舞电影提供崭新模式

由天山电影制片厂出品的歌舞片《歌声的翅膀》将于3月28日上映，该片讲述了三个不同民族的年轻音乐人，不甘艺术高原，踏上追寻音乐高峰的采风之旅。

作为该片编剧，李牧时在接受采访时表示，走进新时代的新疆，各族儿女相濡以沫，融情相依，融合发展，表现在音乐舞蹈方面更多的是在大中华文明范畴内融合前进的态势。

因此在创作中，李牧时坚持守正创新，一方面，在音乐舞蹈呈现和文学故事讲述的协调统一上进行了积极探索；同时，对新疆少数民族歌舞的呈现样式进行了大胆突破，在保证各民族音乐歌舞底蕴的同时，大胆加入了现代的、时尚的、融合的、大中华的，甚至世界性的元素。

李牧时在《歌声的翅膀》剧本创作时，以求推陈出新，力争为新时代中国歌舞电影提供崭新模式。

歌舞与叙事融合前行，协调统一

《歌声的翅膀》最大的亮点之一，就是让音乐、歌舞参与叙事。李牧时认为，对于歌舞电影而言，剧本中音乐和舞蹈的呈现同故事构建同样重要。如果只专注故事的文学创作，歌舞部分就会黯然失色，成为文学的陪衬，最终失去歌舞片的独特魅力。可如果过于专注歌舞的表达，那么影片的故事又会被大大削弱。

经过多次试错，李牧时终于找到了办法，让歌舞参与到叙事中去，歌舞和叙事不再分庭抗礼，而是珠联璧合。故事生发歌舞，歌舞也讲故事，二者融合前行，互相关照，最终达成协调统一。

在具体操作模式上，李牧时介绍，首先是带入式，由影片主人公带领着观众朋友走进歌舞的现场，和观众一起欣赏。例如在新疆北部边境城市塔城，众多民族的音乐舞蹈在白杨林带里尽情地展示，这一切打动着前来采风的江寒，给予他艺术的滋养。

第二是参与式，让影片的主人公们不但看到民间的歌舞表演，还亲自参与进去。例如在帕米尔高原的塔什库尔干县，我们让乐队成员在路途中偶遇了塔吉克族迎亲的舞蹈场面，并加入进去。

第三是自发表演式，由片中的主人公自发地进行歌舞表演。例如在赛里木湖畔，几个年轻人在音乐的伴奏下，一唱一和，将对白用演唱的方式进行演绎。既体现出了新疆年轻人诙谐幽默的一面，也更加确定了他们音乐人的身份。

拒绝拿来主义，创作出自己风格的中国新疆歌舞片

回顾创作之路，李牧时认为，当初对音乐舞蹈设计的总体判断和定位是准确的。他表示，好莱坞、宝莱坞的音乐歌舞样式虽然炫人耳目，但却不符合我们自身的创作资源供给，拿来主义是行不通的，我们必须要走出一条自己的路，创作出我们自己风格的中国新疆歌舞片。

探索创新之路往往充满挑战，但天山电影制片厂近年来坚持主旋律影片文艺化表达，类型化讲述的信念从未动摇。李牧时表示，因为我们的初心就是要讲好我们自己风格的新疆故事，但愿这部影片所做的一些创造性的工作和传递出的真、善、美，能够和观众朋友们形成共振和共鸣，让走进新时代的新疆形象在中国大地上尽情绽放。

《歌声的翅膀》由高黄刚担纲总导演、阿不都克力木·阿不力孜导演、严高山友情导演，李牧时、高琦编剧，董颖达作曲，夏望、张颖冰、玉米提、江依昊（阿依肯）等领衔主演，刘之冰、罗钢、尼格买提、斯琴格日乐、李宜儒、哈孜肯·哈里等友情出演，黄绮珊、塔斯肯·塔比斯汗、阿来·阿依达尔汗、崔子格、鞠红川等歌手倾情献唱。