导演刘循子墨大银幕处女作《扬名立万》，展现新一代电影人成长的缩影

青年导演刘循子墨的大银幕处女作——悬疑喜剧电影《扬名立万》于11月11日全国上映，上映后口碑与热度一路上行——热搜不断、好评不停，业内对其的票房预期也一路上调。在前后各有重大档期，同时还有进口大片上映的十一月，《扬名立万》可以取得这样的市场成绩，并获得观众与行业的共同认可，离不开创作团队的专注、诚恳、反复琢磨。作为一部讲创作的作品，青年导演刘循子墨在创作中既有困惑也有收获，为观众展现了新一代电影人成长的缩影。在接受媒体采访时，青年导演刘循子墨一度表示，想要通过这部电影向观众传达信念与善良，希望把温暖的力量传递下去。

在各种影评中，可以多次看到观众们认为《扬名立万》是站在电影工作者的角度，探讨电影的意义与价值，去求真求实。青年导演刘循子墨对这样的观点深表赞同。剧本撰写之初，他和创作团队就选择了让电影从业者来做主角。观众是否会关心电影人本身的故事，创作初期大家有过犹豫，但大家始终抱着一些自我坚持，希望通过精彩的故事去展现这些电影人们的扪心自问，让同行与观众都更愿意去想一想——拍电影的目的到底是什么？

求真求实追求真善美，这两点在电影中一直有重要的体现，在影片的结尾，这个电影中的所有人，都用实际行动展现了自己作为艺术工作者的良心。

群像的刻画天然有其复杂性，每个角色要力求塑造得鲜明且丰富，这对导演、编剧和演员来说都是个很大的挑战。创作初期，李家辉在导演和编剧团队的设想中还只是一个懦弱的角色，他将从没有太多勇气面对重重阻力，慢慢成长为坚定的正义斗士。但经过反复调整后，导演和编剧们选择了把李家辉塑造成了从一开始就铮铮铁骨、性格鲜明的人物形象，这也为其他角色后续勇敢展露善良底色留出了更大的对比空间与更强烈的戏剧冲击。

实际上，除了李家辉，剧中齐乐山的感情线和与其他角色的智力较量，苏梦蝶以女性视角的思考和表达，剧中的这些角色都是复杂而饱满的，让我们看到了一个个活生生、有血有肉的真实的人物。电影中关于一群电影人的性格特质并非是影视行业特有，而是会出现在各种行业的人身上，他们并不是真正意义上的恶，更多是现实的妥协，这种妥协性和心底的善良和勇敢成为了许多矛盾和冲突的来源，也更自然地唤起了广大观众的共情。

这样的角色塑造对演员的演绎提出了高度挑战。《扬名立万》在演员们的演绎上，也给观众们带来了许多惊喜。在接近结局的时候，郑千里在树林旁说我要拍这部电影，又在面对陆子野的反驳时退缩，内心的善良和面对危险的恐惧形成了鲜明的矛盾和冲突，这被喻恩泰生动地表现了出来。再如，剧中李家辉一个永远追求真相的人，剧中人们对他的评价是小李这个人从来不说假话。但李家辉最终放下了伸出去要拉住夜莺的手，告诉大家他认错了人，选择去保护受害者生活的平静。

导演刘循子墨提及这一幕时是这样解释的——剧本不可能把李家辉的眼神等细节全部表现出来，但那一刻，尹正的明亮眼神和环境的温暖色调，让人有了和看剧本完全不同的感觉。

导演刘循子墨将作为电影人的自我剖析和思考也在电影中清晰的展现了出来——通过角色们之间的矛盾和冲突，通过演员内心世界的挣扎和改变，通过角色们的一句句台词、一次又一次判断和选择。勇敢地追求真实、追求善良和保护美好，成了这部悬疑喜剧电影的核心价值主题。正如导演刘循子墨一直秉持着鲁迅先生在《热风》中的一段话：愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。此后如竟没有炬火，我便是唯一的光。以此激励自己，鞭策自己，努力向上为中国电影事业贡献自己的一份力量。

《扬名立万》被评价为下半年国产电影中的一匹黑马，这表达了人们对这部电影的喜爱和认同。值得我们喜爱和认同的不仅是银幕里的故事，也是画外新一代青年电影人们，对电影的热爱和思考，和对真善美的不懈追求。